Тёмные дни
Часть первая
Посвящение
Часть первая
Посвящение
Сайт-специфик спектакль и аудиовизуальная инсталляция
Работа над пьесой «Тёмные дни» KLIMa о событиях российской истории, известных как «Смутное время», началась в 2019 году, когда актеры Fulcro были студентами. За три года процесс претерпел множество изменений и «Тёмные дни» стали кроссжанровым проектом из нескольких частей.
В первой части группа современных междисциплинарных художников и актеры экспериментируют с пространством, телом и разными театральными (и не только) методиками.
Сначала артисты занимались тренингом Андрона Випулиса, в основе которого лежит «нулевой ритуал» KLIM'a, затем этот метод соединился с другими практиками — визуальными, пластическими и музыкальными.
Текст Алины Журиной, который вы слышите на этом спектакле, – это ироническое эссе на тему «математики и родовых проклятий». Он смонтирован из воспоминаний, рассуждений, ассоциаций участников команды и курса лекций по алгебре множеств. В данном случае алгебра множеств является инструментом, «отмычкой», которая помогает понять, как строится род и взаимоотношения в обществе.
Текст является одной из ритмических составляющих спектакля. Как звук и свет, он взаимодействует с пространством и исполнителями, которые в свою очередь взаимодействуют друг с другом.
В итоге получился сайт-специфик спектакль/инсталляция/свободное размышление на тему рода, корней, связей и коммьюнити.
Авторы: Михаил Заиканов, Дмитрий Власик, Алина Журина, Дарья Шамина
Участники: Антон Вараксин, Никита Гольдман-Кох, Анастасия Гордыманова, Сергей Горошко, Александр Другов, Валерия Калегина, Алина Покровская, PHIL, Екатерина Тихонова, Илья Якубовский
Художник по свету: Евгений Киуру
Ассистент художника (костюмы): Анастасия Федорова
Тренер: Андрон Випулис
Технический директор: Виталий Гречко
Продюсер: Евгения Петровская
Звукорежиссёры: Никита Кокорин, Александр Соколов, Александра Хохловская
Монтировщики: Андрей Жильцов, Михаил Авраменко
Инженерное решение спектакля: Никита Бояк
Продюсерская и административная группа: Анна Гинзбург, Софья Громова, Мария Каминская, Валерия Потуремская, Мария Розе
Дизайнер: Елизавета Гриднева
Фото: Юлия Курбатова
Фотопроект: Кристина Малолеткина
Мы благодарим Юлию Яковлеву и Евгению Полозову за финансовую поддержку спектакля. Это первые попечители нашего театра, чья поддержка бесценна!
В первой части группа современных междисциплинарных художников и актеры экспериментируют с пространством, телом и разными театральными (и не только) методиками.
Сначала артисты занимались тренингом Андрона Випулиса, в основе которого лежит «нулевой ритуал» KLIM'a, затем этот метод соединился с другими практиками — визуальными, пластическими и музыкальными.
Текст Алины Журиной, который вы слышите на этом спектакле, – это ироническое эссе на тему «математики и родовых проклятий». Он смонтирован из воспоминаний, рассуждений, ассоциаций участников команды и курса лекций по алгебре множеств. В данном случае алгебра множеств является инструментом, «отмычкой», которая помогает понять, как строится род и взаимоотношения в обществе.
Текст является одной из ритмических составляющих спектакля. Как звук и свет, он взаимодействует с пространством и исполнителями, которые в свою очередь взаимодействуют друг с другом.
В итоге получился сайт-специфик спектакль/инсталляция/свободное размышление на тему рода, корней, связей и коммьюнити.
Авторы: Михаил Заиканов, Дмитрий Власик, Алина Журина, Дарья Шамина
Участники: Антон Вараксин, Никита Гольдман-Кох, Анастасия Гордыманова, Сергей Горошко, Александр Другов, Валерия Калегина, Алина Покровская, PHIL, Екатерина Тихонова, Илья Якубовский
Художник по свету: Евгений Киуру
Ассистент художника (костюмы): Анастасия Федорова
Тренер: Андрон Випулис
Технический директор: Виталий Гречко
Продюсер: Евгения Петровская
Звукорежиссёры: Никита Кокорин, Александр Соколов, Александра Хохловская
Монтировщики: Андрей Жильцов, Михаил Авраменко
Инженерное решение спектакля: Никита Бояк
Продюсерская и административная группа: Анна Гинзбург, Софья Громова, Мария Каминская, Валерия Потуремская, Мария Розе
Дизайнер: Елизавета Гриднева
Фото: Юлия Курбатова
Фотопроект: Кристина Малолеткина
Мы благодарим Юлию Яковлеву и Евгению Полозову за финансовую поддержку спектакля. Это первые попечители нашего театра, чья поддержка бесценна!
КОМАНДА
Алина Журина
Драматург-исследователь
Кросс-дисциплинарная специалистка, исследовательница.
Создает концепции, сценарии и тексты самых разных форматов. Специализируется на сайт-специфик проектах, игровых и различных жанрах современного искусства. Совмещает в своей работе партиципаторные арт-практики и гейм-дизайн, делая ставку на взаимодействие участников как друг с другом, так и с пространством.
Окончила геологический факультет МГУ и сценарно-киноведческий факультет ВГИКа.
Работала в компании «Импресарио» Федора Елютина: ассистент режиссерской группы на спектаклях Remote Moscow и Cargo Moscow компании Rimini Protokoll,
драматург-редактор документального проекта Cargo Moscow компании Rimini Protokoll, ассистент режиссерской группы и линейный продюсер спектакля «Твоя игра» компании Ontroerend Goed.
Ассистент режиссера на первом российском иммерсивном спектакле «Норманск».
Алина — автор и драматург проекта «Идеальный музей» в Еврейском музее и центре Толерантности. Одна из участниц исследовательской группы, со-продюсер и автор проекта «Непрерывное отображение» 6-ая Уральская Индустриальная Биеннале Современного Искусства
Пьесы Алины становились участниками лонг и шортлистов, а также fringe-программ фестивалей драматургии «Любимовка», «Ремарка», «Баденвайлер», «Первая Читка».
Ридер драматургического фестиваля «Любимовка».
Создает концепции, сценарии и тексты самых разных форматов. Специализируется на сайт-специфик проектах, игровых и различных жанрах современного искусства. Совмещает в своей работе партиципаторные арт-практики и гейм-дизайн, делая ставку на взаимодействие участников как друг с другом, так и с пространством.
Окончила геологический факультет МГУ и сценарно-киноведческий факультет ВГИКа.
Работала в компании «Импресарио» Федора Елютина: ассистент режиссерской группы на спектаклях Remote Moscow и Cargo Moscow компании Rimini Protokoll,
драматург-редактор документального проекта Cargo Moscow компании Rimini Protokoll, ассистент режиссерской группы и линейный продюсер спектакля «Твоя игра» компании Ontroerend Goed.
Ассистент режиссера на первом российском иммерсивном спектакле «Норманск».
Алина — автор и драматург проекта «Идеальный музей» в Еврейском музее и центре Толерантности. Одна из участниц исследовательской группы, со-продюсер и автор проекта «Непрерывное отображение» 6-ая Уральская Индустриальная Биеннале Современного Искусства
Пьесы Алины становились участниками лонг и шортлистов, а также fringe-программ фестивалей драматургии «Любимовка», «Ремарка», «Баденвайлер», «Первая Читка».
Ридер драматургического фестиваля «Любимовка».
Михаил Заиканов
Художник
Художник, видеохудожник в театре.
Стипендиат международной программы Музея современного искусства «Гараж».
Номинант на Национальную театральную премию «Золотая Маска-2019» (совместно с Ваней Боуден)
Сотрудничает с Театром Вахтангова, Театром Ермоловой, «Современником», МХТ им. Чехова, Новосибирским молодежным театром «Глобус», Тюменским большим драматическим театром и др.
Видеохудожник спектаклей:
«Леха…» (МХТ им. А.П. Чехова)
«Конференция о поэте Высоцком и поэзии вообще», «Тени великих смущают меня» (Театральная компания «Второе действие» и Еврейский музей и Центр толерантности)
«Это тоже я» (Театр «Практика» и Мастерская Брусникина)
«Версия Чайки» (Научно-творческая резиденция «Чехов APi»)
«Общага на крови» (Невидимый театр)
Художник спектаклей:
«Ничто» (Fulcro)
«Путешествие. Маршрут «Старость» (Fulcro)
«Дети ворона» и «Неформат» (Центр им. Вс. Мейерхольда)
«Одинокий город» (МАММ)
«Версия Чайки» (Научно-творческая резиденция «Чехов APi»)
Стипендиат международной программы Музея современного искусства «Гараж».
Номинант на Национальную театральную премию «Золотая Маска-2019» (совместно с Ваней Боуден)
Сотрудничает с Театром Вахтангова, Театром Ермоловой, «Современником», МХТ им. Чехова, Новосибирским молодежным театром «Глобус», Тюменским большим драматическим театром и др.
Видеохудожник спектаклей:
«Леха…» (МХТ им. А.П. Чехова)
«Конференция о поэте Высоцком и поэзии вообще», «Тени великих смущают меня» (Театральная компания «Второе действие» и Еврейский музей и Центр толерантности)
«Это тоже я» (Театр «Практика» и Мастерская Брусникина)
«Версия Чайки» (Научно-творческая резиденция «Чехов APi»)
«Общага на крови» (Невидимый театр)
Художник спектаклей:
«Ничто» (Fulcro)
«Путешествие. Маршрут «Старость» (Fulcro)
«Дети ворона» и «Неформат» (Центр им. Вс. Мейерхольда)
«Одинокий город» (МАММ)
«Версия Чайки» (Научно-творческая резиденция «Чехов APi»)
Дмитрий Власик
Саунд-дизайн
Дмитрий Власик известен как популяризатор современной академической музыки, композитор, автор звуковых перформансов, музыки к театральным проектам, хореограф.
Сотрудничал с известными режиссерами и драматургами — А. Могучим, М. Гацаловым, В. Рыжаковым, А. Стадниковым, Д. Волкостреловым и др. Сотрудничает с театрами «Современник», «Практика», Центр имени Вс. Мейерхольда, театром post, Мастерской Брусникина и др.
Участник фестивалей «Территория», NET, «Арт-овраг» в Выксе, «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», Дягилевского фестиваля, проекта «Русская музыка 2.0».
В 1995 году окончил Детскую музыкальную школу им. Бетховена по классу фортепиано. Затем Колледж Доусон в Монреале (Канада) и МССМШ им. Гнесиных в 2003 году экстерном — класс ударных инструментов М. И. Пекарского.
В 2008 г. окончил МГК им. П. И. Чайковского.
Впервые в России исполнил сочинения для ударных таких композиторов, как Шиаррино, Фернейхоу, Биллоне, Ксенакис (Персефасса), Цинстаг, Д.Л.Адамс, Кл.Ланг, Д.Ланг, Фелдман (в составе трио с Н. Черкасовой и И. Бушуевым), Аблингер (также в составе трио), Кейдж и др.
В 2016 году номинирован на премию Кандинского.
В 2019 году получил Национальную театральную премию «Золотая Маска» в составе команды спектакля «Родина».
Номинант на Национальную театральную премию «Золотая Маска» в 2020 году за спектакль «ГЭС-2-опера».
Сотрудничал с известными режиссерами и драматургами — А. Могучим, М. Гацаловым, В. Рыжаковым, А. Стадниковым, Д. Волкостреловым и др. Сотрудничает с театрами «Современник», «Практика», Центр имени Вс. Мейерхольда, театром post, Мастерской Брусникина и др.
Участник фестивалей «Территория», NET, «Арт-овраг» в Выксе, «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», Дягилевского фестиваля, проекта «Русская музыка 2.0».
В 1995 году окончил Детскую музыкальную школу им. Бетховена по классу фортепиано. Затем Колледж Доусон в Монреале (Канада) и МССМШ им. Гнесиных в 2003 году экстерном — класс ударных инструментов М. И. Пекарского.
В 2008 г. окончил МГК им. П. И. Чайковского.
Впервые в России исполнил сочинения для ударных таких композиторов, как Шиаррино, Фернейхоу, Биллоне, Ксенакис (Персефасса), Цинстаг, Д.Л.Адамс, Кл.Ланг, Д.Ланг, Фелдман (в составе трио с Н. Черкасовой и И. Бушуевым), Аблингер (также в составе трио), Кейдж и др.
В 2016 году номинирован на премию Кандинского.
В 2019 году получил Национальную театральную премию «Золотая Маска» в составе команды спектакля «Родина».
Номинант на Национальную театральную премию «Золотая Маска» в 2020 году за спектакль «ГЭС-2-опера».
Дарья Шамина
Режиссер-куратор
Окончила РГИСИ в 2021 году. До РГИСИ училась на факультете журналистики МГУ им. Ломоносова. В качестве обозревателя, критика и журналиста работала в РИА Новости и Buro 24/7.
В 2020 году вместе с актером Сергеем Горошко учредила независимую театральную компанию «Фулкро».
Режиссёр-куратор проектов:
сайт-специфик спектакль «Путешествие»;
спектакль «Наш класс» об одном из эпизодов Холокоста в Польше;
«Цветы» и «Шутка» — спектакли в жанре кабаре на основе ярких образцов европейской и советской драматургии XX века;
Автор и продюсер публичной программы театра «Фулкро» «Предпосылки и последствия катастрофы в культуре 20 и 21 вв».
Награды:
Золотой софит;
Приз жюри международного фестиваля ITSelf (Варшава);
Топ-50. Самые знаменитые люди Петербурга — премия Собака.ру.
В 2020 году вместе с актером Сергеем Горошко учредила независимую театральную компанию «Фулкро».
Режиссёр-куратор проектов:
сайт-специфик спектакль «Путешествие»;
спектакль «Наш класс» об одном из эпизодов Холокоста в Польше;
«Цветы» и «Шутка» — спектакли в жанре кабаре на основе ярких образцов европейской и советской драматургии XX века;
Автор и продюсер публичной программы театра «Фулкро» «Предпосылки и последствия катастрофы в культуре 20 и 21 вв».
Награды:
Золотой софит;
Приз жюри международного фестиваля ITSelf (Варшава);
Топ-50. Самые знаменитые люди Петербурга — премия Собака.ру.
Ближайшие спектакли
нет спектаклей в ближайшее время
Продолжительность 1 час
16+
Продолжительность 1 час
16+
